中国古代涵盖了广阔而不断变化的地缘政治格局，其产生的艺术超过三千年，并不令人惊讶，并且多样化。尽管如此，尽管本土技术不断发展，材料和品味的变化以及外国思想的影响，但中国艺术仍有一定的品质。传统的中国艺术是国外无法追赶的。就如同中国的书法与国画，都是几千年的文化艺术。这些基本品质包括对自然的热爱，对艺术的道德和教育能力的信仰，对简单的钦佩，对成功的笔触的欣赏，对从各种角度观看主题的兴趣，以及对广泛使用的图案的忠诚度。从荷叶到龙的设计。中国艺术将极大地影响其在东亚的邻国，其全球对其成就的欣赏，特别是在陶瓷，绘画和玉器工作方面，至今仍在继续。艺术的目的中国和许多其他古代文化之间的一个重要区别是，很大一部分中国艺术家不是专业人士，而是业余爱好者（以及一些女士），他们也有学者。孔子的学生及其儒家思想的原则，他们往往是出版诗歌的文学家。对于他们和他们的观众来说，艺术是一种捕捉并呈现他们所重视的生活哲学方法的手段。出于这个原因，他们制作的艺术品往往很少，没有技巧，有时甚至可能对西方人来说有点严峻。在中国大部分历史中，艺术旨在表达艺术家的良好品格，而不仅仅是对他实际艺术技巧的阐释。例如儒家原则礼节或利，许多生产和消费艺术的人都在寻找他们。我国的艺术品是书法和绘画世界闻名。当然，也有专业的艺术家，由皇家宫廷或富人雇用来装饰他们的精美建筑和墓葬的墙壁和内部。当然，也有成千上万的工匠将珍贵的材料用于艺术品中，为少数能够负担得起的人提供，但这些并不是现代意义上的艺术家。中国真正的艺术品是书法和绘画。在中国长大了对艺术的鉴赏力，以便越来越多的人成为艺术的收藏家。印刷文本以引导人们了解中国艺术史，并对过去艺术家的各种优点进行有益的排名。在某种程度上，艺术变得有些标准化，遵守惯例。艺术家们应该学习伟大的大师，将他们的作品复制作为他们训练的一部分。关于评判艺术的最着名和最持久的建议来源之一是6世纪的艺术评论家和历史学家六点名单，最初发表于他现在丢失的画家分类旧纪录。在考虑绘画的优点时，我们应评估以下内容（第1点是最重要和最重要的）：精神共鸣，意味着活力。骨骼方法，意味着使用画笔。对象的对应，意味着描绘形式。适合打字，与色彩搭配有关。分工和计划，即安排和安排。通过复制传输，即复制模型。然而，这些相对严格的艺术创作和欣赏规则很大程度上归功于艺术应该以某种方式使观众受益的信念。艺术能够并且应该表达艺术家自身感受的接受或更好的接受只会在更现代的时代到来。尽管如此，并不是说，就像在世界任何地方的任何艺术中一样，偏见惯例并以自己无法模仿的方式创作作品。有这样的情况，绘画艺术家的中国音乐里甚至能看到图片。一个人只独醉的时候，用他的帽子，而不是一刷，那些人用自己的手指或脚趾作画，甚至一个动作艺术家谁泼的丝绸上的墨水在他的工作室地板上散开，然后拖着一个助手。可悲的是，这些创新的成果在世界的亚洲艺术博物馆中无法幸存下来。书法书法艺术-对于古代中国人来说，它当然是一门艺术-旨在展示使用笔刷和墨水的卓越控制和技巧。书法在汉代（公元前年-公元年）成为中国主要的艺术形式之一，两千年后，所有受过教育的人都应该精通它。一些女性，或至少在朝廷上的某些人物，确实被称为有成就的书法家，最着名的是卫夫人（公元-），据说曾教过伟大的王羲之（公元-）。不仅仅是书写，艺术使用不同厚度的笔触，它们的微妙角度，以及它们彼此之间的流畅连接，所有这些都精确地排列在页面上的虚构空间中，以创造一个美学上令人愉悦的整体。鉴赏力迅速发展，书法成为六种经典和古代艺术之一，伴随着仪式，音乐，射箭，战车和数字。写作的技巧和习惯会影响绘画，批评者会在这些绘画中寻找艺术家对笔触的强烈运用，他们的自发性以及他们的变异以产生深度的幻觉。书法技巧对绘画的另一个影响是对作文的重要性和空白的使用。最后，书法仍然非常重要，它甚至出现在绘画上，用于描述和解释观众所看到的内容，指出标题（尽管并非所有绘画都被原始艺术家赋予了标题）或记录了它的创作地点和它的目的是为了什么。最终，这些笔记甚至诗歌成为整体构图中不可或缺的一部分，也是绘画本身不可分割的一部分。后来的所有者和收藏家增加了更多的铭文，也有一种时尚，甚至在原件上添加额外的丝绸或纸张以容纳它们。例如，从公元7世纪开始，所有者经常在红色墨水中添加自己的印章。中国画似乎是永远处理和装饰精美的书法。绘画中国画家以各种形式绘制各种材料。最流行的格式是墙上（公元前年），棺材和盒子（公元前年），丝绸卷轴设计用于手中或挂在上面墙壁，固定风扇（从公元年），书籍封面（从公元年）和折叠风扇（从公元前年）。最早的艺术家最受欢迎的材料是木材和竹子，但后来采用了以下材料：抹灰墙（公元前年），丝绸（公元前年）和纸（公元年）。帆布只能在公元8世纪广泛使用。刷子由动物毛制成，切成锥形末端并系在竹柄或木柄上。值得注意的是，它们与书法家使用的仪器完全相同。使用的油墨是通过摩擦与矿物质混合的动物或植物物质的干燥饼和湿润的石头上的胶水制成的。每个艺术家都不得不费力地制作自己的墨水，因为它们没有商业化生产。中国画最受欢迎的两个主题是肖像和风景。中国绘画最受欢迎的两个主题是肖像和风景。中国艺术肖像画始于战国时期（公元前5世纪至3世纪），传统上以极其克制的方式呈现，通常是因为这个主题是一位伟大的学者，僧侣或宫廷官员，因此根据定义，它应具有良好的道德品质。这应该被艺术家尊重描绘。出于这个原因，面孔往往看似无动于衷，只有微妙的情感或人物的微妙表达。通常，他们的态度和与图中其他人的关系更清楚地表达了主题的特征;对于皇帝和佛教人物的肖像尤其如此。然而，更逼真的画像和这些可以特别是在可见的情况下墙墓葬壁画。肖像画的一个分支是在他们的生活中描绘某些指导性场景中的历史人物，这些场景表明道德行为的好处。当然，也有一些人的绘画目标较少，其中包括通常在花园中设置的中国家庭生活的流行场景。风景画一直存在于艺术家身边，但这种类型在唐代真正起飞，当时艺术家们更加
转载请注明：http://www.aierlanlan.com/grrz/5719.html
